L'Isola che non c'è: Decoupage

Rose con cornice di pasta stucco

Thu, 19 Jun 2008 11:07:27 GMT

Materiale :

Pannello in MDF

carta classica per Decoupage con rose

pasta stucco

colla per decoupage

Vernice protettiva opaca

spatola

pennelli

colori acrilici

piattino

spugna

Descrizione del lavoro

Strappare i bordi della carta e bagnate il retro con una spugna imbevuta d'acqua, per ammorbidirne le fibre.

Pennellate il retro della carta con la colla e stendete una mano di colla anche sul supporto in MDF.

Adagiate delicatamente la carta e tamponate con una spugnetta umida per far uscire l'aria e la colla in eccesso, con movimenti che vanno dal centro verso l'esterno del quadro.

Senza aspettare che la carta asciughi, stendete un'ulteriore mano di colla e lasciate asciugare.

Con la spatola e la pasta stucco, fate la cornice creano un effetto mosso e lasciate asciugare.

Ricreate il fondo della carta, picchiettando con il tampone spugna, i colori acrilici e lasciate asciugare.

Per proteggere il lavoro, stendete due mani di vernice finale opaca.

Recupero, che passione!

Fri, 06 Jun 2008 13:53:25 GMT

Questa è la sedia shabby a Decoupage

Mi è stato richiesto di recuperare tre vecchie sedie: due in stile shabby e la terza, sempre shabby ma associata al Decoupage.

La tecnica shabby nasce dall'esigenza di ricreare l'imitazione di una vernice scrostata per l'effetto dell'usura. Il nome per intero è Shabby Chic, letteralmente "trasandato di lusso" ed è stato introdotto dall'architetto americano Rachel Ashwell, appassionata di arredamento e mobili che parlano del passato. I colori più usati in questo stile sono generalmente le tinte pastello, tenui e delicate: dal rosa polvere ai verdi chiari, dal grigio sbiadito al bianco candido.

Procedimento

Prendere una vecchia sedia e lavarla con acqua calda e ammoniaca, io ho usato lo sgrassatore, lasciarla asciugare e carteggiare.

Passare tra mani di colore acrilico chiaro, lasciando asciugare tra una mano e l'altra. Per le mie sedie ho usato il giallo chiaro e il celelste.

Quando la superficie risulta perferttamente asciutta, carteggiare con carta abrasiva bagnata fine, insistendo di più nei punti in cui si vuole un effetto più scrostato.

Passare diverse mani di vernice di finitura opaca all'acqua.

Se si vuole decorare la sedia con il Decoupage, questo andrà fatto prima di stendere la vernice di finitura.

Questa è la sedia decorata con la tecnica shabby e il Decoupage

Tovaglietta con ciliegie

Mon, 12 May 2008 21:41:28 GMT

Ecco un'altro esempio di Decoupage sulla paglia: una tovaglietta per la colazione. La tecnica è sempre la stessa: tovagliolo tradizionale o di riso, perfettamente tagliato e colla velo, ideale per il decoupage con il tovagliolo.

Se avete usato il tovagliolo tradizionale, prima di incollare le decorazioni, ricordatevi di elimanre i due veli bianchi.

Con un pennello dalle setole morbide , incollate le immagini partendo sempre dal centro verso l'esterno, con movimenti a raggiera.

A colla perfettamente asciutta, non vi resta che proteggere le decorazioni con un velo di vernice protettiva.

Decoupage e Paglia

Tue, 06 May 2008 15:24:03 GMT

La paglia è un materiale naturale ricavato dal grano, dal riso e dal mais e il suo utilizzo è molto antico. In Italia è molto diffuso: basta girare un po' per le fiere dell'artigianato e per i mercatini per trovare un vasto assortimento di oggetti, dai cappelli ai coprivasi sino ai mobili, sia da interno che da giardino.

Questo materiale si presta benissimo alla tecnica del Decoupage e oggetti come stuoie e cappelli sono degli ottimi supporti. Una volta scelto l'oggetto, io ho utilizzato un ventaglio, dobbiamo prepararlo alla decorazione. Se è nuovo, eliminiamo l'eventuale polvere con un panno umido; se è vecchio, va lavato con acqua e sapone e fatto asciugare bene per essere sicuri cha anche il cuore della fibra sia ben asciutto.

Per decorare la paglia e altri materiali simili è meglio utilizzare il tovagliolo tradizionale o di riso: la sua consistenza leggera riesce a seguire perfettamente l'andamento irregolare della paglia. Per gli elementi decorativi è meglio scegliere soggetti relativamente grandi, con un disegno ben definito e con pochi elementi piccoli che nella trama della paglia si perderebbero.

Per incollare usiamo la colla velo, specifica per il Decoupage con il tovagliolo: questa operazione, considerata l'irregolarità del supporto, è un po' difficile ma facilmente superabile, seguendo dei piccoli accorgimenti.

E' importante procedere dal centro verso l'esterno: utilizziamo un pennello molto morbido e cerchiamo di far aderire completamente il tovagliolo su tutte le scanalature dell'oggetto. Teniamo un lembo del tovagliolo con una mano e con l'altra stendiamo la colla. Il tovagliolo deve rimanere sì ben teso ma, al tempo stesso, morbido. Procediamo sempre con molta lentezza e attenzione, per evitare di strappare i soggetti decorativi.

Dopo aver incollato le nostre decorazioni e fatto asciugare il lavoro, possiamo passare alla finitura che può essere sia lucida che opaca.

Vasi in terracotta

Wed, 19 Sep 2007 10:41:36 GMT

Un piccolo vaso di terracotta con poche ore di lavoro e un po' di fantasia può trasformarsi in qualcosa che rallegri la casa. Due sono i passi salienti: una leggera carteggiatura per eliminare piccole imperfezioni e la preparazione del fondo con il gesso acrilico steso a pennello.

Dopo questi due passaggi possiamo passare al Decoupage, scegliendo la tecnica che più ci piace. Per il vaso a sinistra, ho scelto la tecnica del cracklè country, per l'altro quella classica. In entrambi i lavori ho usato il tovagliolo tradizionale per la sua maggiore capacità di seguire e assecondare le forme tondeggianti e a lavoro finito li ho protetti con flatting lucido all'acqua.

Si ricomincia!

Tue, 04 Sep 2007 14:51:04 GMT

Le vacanze sono finite ed è tempo che io mi dedichi al Decoupage ma da dove cominciare? Come prima cosa ho comprato un po' di supporti in terracotta, uno dei materiali che preferisco per la sua capacità di assorbire il colore per poi trasformarsi in un'oggetto unico. Mi sono rifornita di vasi, piatti di varie dimensioni, tegoline, salvadanai e piccoli libri e poi ho acquistato un manuale sulla tecnica della doratura, che non uso molto nei miei lavori, scoprendo nozioni nuove come, ad esempio, quella sulle porporine o polveri di bronzo pe il cui utilizzo è consigliata la mascherina poichè sono polveri metalliche molto sottili, estremamente volatili e tossiche. Appena finisco di studiare ho intenzione di scrivere un post sulla Doratura, nel frattempo vi segnalo il titolo e l'autrice:

Tecnica della Doratura - Marisa Lupato - Ed. Giunti Demetra

Arte Sacra e Decoupage

Tue, 17 Jul 2007 21:06:38 GMT

L’uomo,sin dalle sue origini, ha guardato la manifestazione divina con dei sentimenti forti quali la meraviglia, il timore, la speranza, le fede e l’amore. Il mondo che ci circonda, la nascita e la morte, fanno parte di quel mistero insondabile che supera la logica umana e si colloca nell’ambito divino, raggiungibile dall’uomo solo con la preghiera, la forma più diretta del rapporto con Dio. A questa manifestazione religiosa si affianca da tempo immemorabile l’Arte Sacra, considerata una vera e propria forma di culto, che rappresenta visibilmente le verità di Fede e la bellezza del mistero cristiano. La venerazione tributata alle icone, dipinti su tavola nel quale sono rappresentate immagini sacre, caratterizza il cristianesimo orientale. Diffuse soprattutto nell'ambito delle Chiese ortodosse, le icone (dal greco eikón, 'immagine') erano considerate miracolose e si attribuiva loro un valore di presenza simbolica dei personaggi rappresentati.Dipinte su tavola o su tela, generalmente di piccole dimensioni, rappresentano Cristo, la Vergine Maria o i santi, resi generalmente con colori scuri su uno sfondo dorato o adorno di pietre preziose. Di solito sono caratterizzate da una forte stilizzazione, che sottolinea la spiritualità dei personaggi più che l'espressione di sentimenti o le fattezze umane, secondo moduli propri dell'arte bizantina.Poche icone antiche sono sopravvissute, e tra queste alcune pitture a encausto su tavola del monastero di santa Caterina sul monte Sinai, databili al VI-VII secolo e caratterizzate dal realismo dei volti, animati da grandi occhi ed espressioni intense. Piccole icone, talvolta a mosaico, erano realizzate quali oggetti di devozione privata, come il San Giovanni Crisostomo (inizio del XIV secolo) conservato presso la Dumbarton Oaks Collection di Washington. A partire dall'VIII secolo nei territori dell'impero bizantino si sviluppò il movimento dell'iconoclastia, che accusò di idolatria il culto delle icone e provocò la distruzione di molte opere d'arte sacra; fu soltanto col secolo successivo che le icone tornarono a essere venerate nella pratica religiosa. Icone dipinte di Cristo, della Vergine e di santi, spesso esposte sull'iconostasi, divennero le principali immagini religiose delle Chiese bizantina, greca e russa ortodossa. Nonostante gli autori di icone siano solitamente rimasti anonimi, sono noti i nomi di Andrej Rublëv e Teofane il Greco, attivi in Russia tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. Le loro opere combinano grazia ed eccellenza tecnica in una sintesi che non è mai più stata eguagliata. In Italia si conserva un bell'esempio di icona, la Madonna della Clemenza di Santa Maria in Trastevere a Roma, realizzata a encausto e tempera su tavola, risalente all'VIII secolo.

La tecnica del Decoupage si presta in particola modo alla riproduzione delle icone le cui immagini si possono trovare già stampate sulla carta classica per Decoupage oppure possono essere fotocopiate da pubblicazioni di vario genere. Per l’iconografia il culto dell’immagine è un’incontro tra il mondo terreno e il mondo divino, per questo motivo, non rispettare determinati canoni era considerata un’eresia. Nella realizzazione delle nostre icone e dei quadri usiamo fondi e decorazioni dorate ricordandoci che l’utilizzo della foglia oro non aveva solo un effetto ornamentale ma rappresentava la Luce di Dio, la Resurrezione. Un’idea alternativa e originale è quella di applicare delle fotocopie a colori di “santini” o “immaginette”, su tavolette di legno, creando così delle icone molto particolari che valorizzano questo tipo di stampa così popolare. Un’ultima curiosità: i pittori di icone bizantine non firmavano i propri lavori perché li consideravano opere non tanto eseguite dal pittore stesso ma ispirate da Dio per mezzo della Preghiera. Sta quindi a noi decidere se firmare e meno le nostre icone!

New Roman" color=#000000 size=3>

Un materiale naturale:la Terracotta

Tue, 29 May 2007 07:02:03 GMT

La terracotta è un supporto che ben si presta a essere decorato, la sua lavorazione è semplice e i risultati sono sorprendenti sia per i principianti che per i più esperti. L’argilla impastata con acqua viene messa in forno per essere cotta a temperature abbastanza elevate. Questo procedimento era già in uso nell’antichità, quando i popoli primitivi ricoprivano i manufatti con della sabbia e una catasta abbondante di legna cui davano fuoco. I manufatti cocevano per un giorno intero per poi essere pronti a contenere acqua, oli, cereali e altro ancora. Reperire l’argilla era facile, bastava raccoglierla lungo le anse dei fiumi; oggi questo materiale si trova praticamente già pronto per l’uso e si può modellare con le mani o con gli strumenti dei decoratori. Praticamente tutti noi abbiamo in casa qualche oggetto di terracotta come i vasi che magari, a causa dell’usura, hanno perso il loro antico splendore ma che possono tornate a nuova vita con il Decoupage. Come prima cosa andranno puliti bene lavandoli con acqua e sapone, le macchie biancastra causate dal calcare possono essere eliminate sfregando con la paglietta per le pentole e se il vaso non è ancora perfetto passiamo alla carta vetrata a grana grossa che eliminerà anche la più piccola traccia. Anche le tegole, ritornate ormai di moda per la realizzazione dei tetti, sono ideali per il Decoupage, in particolare il coppo italiano si presta bene ad essere decorato; possiamo incollare la decorazione sia all’esterno che all’interno, nella sua parte concava. Molte volte ci limitiamo a decorare oggetti di piccole dimensioni, proviamo invece a lavorare con una della tante tecniche del Decoupage anche vasi di grandi dimensioni ideali per contenere una pianta ornamentale e abbellire la nostra casa o il nostro giardino. Anche se il nostro oggetto è nuovo può presentare delle imperfezioni che sarebbe meglio eliminare per ottenere un risultato finale ottimo. Cominciamo a carteggiare partendo da una grana grossa, n. 320 o 400, per poi passare alla più fini: il lavoro di carteggiatura è completo quando la terracotta si presenta liscia al tatto. Eliminiamo la polvere residua con un panno. Dobbiamo tenere presente che è un materiale poroso e assorbe moltissimo l’acqua e l’umidità; prima di procedere con la lavorazione dobbiamo per prima cosa proteggere la superficie con il gesso acrilico,con il primer o una vernice di fondo trasparente se si vuole lasciare il colore naturale. Se non lo facciamo la colla che stenderemo per fissare le decorazioni verrà assorbita dalla terracotta e non riusciremo a farle aderire bene. Lo stesso discorso vale per il colori acrilici che possono essere assorbiti troppo con risultati deludenti. Solo dopo aver steso la vernice di fondo possiamo lasciare libera la nostra fantasia lasciando il colore naturale oppure facendo un bel pittorico, mettere la foglia oro, usare la vernice cracklè perché la terracotta si presta bene a qualsiasi tecnica. Per la decorazione dei vasi normalmente si lavora su una superficie tonda e se il diametro è piccolo è meglio utilizzare il tovagliolo, sia tradizionale che di carta di riso, perché riesce a seguire meglio le curve. Ricordiamoci sempre di stendere la colla a partire dal centro verso l’esterno della figura. Per proteggere il lavoro usiamo la vernice flatting se decidiamo di porre l’oggetto di terracotta all’esterno, per meglio proteggerlo dalle intemperie e dalla luce del sole. Un ultimo consiglio: se il vaso che vogliamo decorare dovrà contenere al direttamente la terra, ricordiamoci di passare al suo interno una vernice isolante non all’acqua per creare una patinata protettiva che eviterà all’umidità delle annaffiature di rovinare, con il tempo il nostro lavoro.

Decoupage e fiori secchi

Thu, 10 May 2007 13:57:22 GMT

Cosa sarebbe il Decoupage senza i fiori? Oltre che di carta o in carta di riso fiori e foglie possono essere anche veri, essiccati e pressati, racchiusi in piccole confezioni da acquistare nei negozi di hobbistica, pronti per essere usati nella preparazione di lavori alternativi. Si incollano con facilità utilizzando la colla per Decoupage e possono essere abbinati tra loro secondo il proprio gusto personale. Si possono utilizzare per decorare tutti quegli oggetti che hanno una superficie rigida e liscia, dalla terracotta al vetro seguendo le regole base del Decoupage, dalla preparazione del fondo alla vernice protettiva finale.

Per i cofanetti della foto ho prima steso con il pennello una mano di fondo gesso e ho lasciato asciugare. Dopo il gesso ho steso il colore acrilico giallo per la base e avorio per il coperchio e ho lasciato asciugare. Aiutandomi con un pinzetta ho applicato i fiori e le foglie usando la colla velo e ho arricchito la composizione con delle piccole farfalle ritagliate dal tovagliolo tradizionale. Ho terminato il lavoro passando due mani di vernice di finitura all'acqua lucida.

Qualcosa in più sul legno

Wed, 02 May 2007 20:52:54 GMT

Abete: bianco e rosso. Il primo è di qualità meno pregiata e soggetto all’attacco dei tarli, il secondo è leggero, elastico e si può rifinire bene. Una varietà dell’abete rosso è l’americano, conosciuto come Douglas, usato per la pavimentazione a parquet perché senza nodi e di colore rossastro.

Acero: è di colore chiaro, in giallo che tende al rosato. Questo legno ha una fibra compatta e presenta venature abbastanza marcate ma è molto soggetto all’attacco dei tarli.

Betulla: questo è un legno molto tenero dal colore bianco giallastro, venato, qualche volta tendente al rosa. Poco resistente all’umidità, si usa per compensati e per interni di mobili.

Cedro: è un legno resinoso, proveniente dal Libano e dal Canada e si distingue per il colore tendente al rosso.

Ciliegio: di colore arancione o rosso bruno con venature, molto duro e compatto, dalle fibre regolari. E’ molto usato nell’industria dei mobili.

Cipresso: bianco gialliccio, duro, compatto e profumato, resiste bene ai tarli e all’umidità.

Ebano: di colore nero, molto pregiato, duro e resistente alle intemperie e alle muffe. E’ usato nella produzione di oggetti e mobili di pregio, nei rivestimenti di lusso e anche per realizzare strumenti musicali.

Faggio: bianco o giallo rossastro, pesante, tende a deformarsi e si può curvare con il vapore.

Mogano: proviene dall’America tropicale e dalle Antille, è un legno duro, compatto, facile da lavorare, di colore rosso scuro. Ha una grana finissima e si deforma facilmente.

Noce: marrone, se l’albero da cui proviene era giovane e scuro se era vecchio. Ha una fibra compatta, è un legno duro, elastico e pesante ma resiste poco agli insetti. A partire dal Rinascimento è stato a lungo considerato uno dei legni migliori per i mobili.

Palissandro: duro e molto compatto è un legno che proviene dal Brasile e dall’India. Quello brasiliano è marrone molto scuro e presenta poche venature che sono più numerose nel palissandro indiano che ha un colore più chiaro.

Pino: legno tenero, molto profumato, resinoso e resistente agli sbalzi di umidità. Il suo colore è bianco rossiccio.

Rovere: qualità di quercia molto dura di colore bruno giallastro. Lasciato stagionare, è utilizzato per la costruzione di botti per il vino in virtù del fatto che nella sua fibra è presente il tannino.

Legno e Decoupage

Tue, 01 May 2007 15:26:58 GMT

Qualsiasi pezzo di legno con il Decoupage può trasformarsi in un’opera d’arte . Possiamo utilizzare il legno nuovo, quello vecchio, quello cinese, il legno di balsa oppure oggetti composti di pasta di legno. Come regola generale teniamo presente che, quando il legno è nuovo oppure di pessima qualità, è meglio ricoprirlo completamente ma se è invecchiato e di buona qualità dovremo decidere su come valorizzarlo al meglio. Non c’è limiti all’uso dei supporti di legno, possono essere la base per qualsiasi tecnica da quella tradizionale al pittorico, dal 3D al finto affresco poiché questo materiale regala molte soddisfazioni, soprattutto nella fase di incollaggio della carta: la colla penetra bene e permette di far aderire perfettamente la carta. Anche la fase di verniciatura è molto facile ed è proprio per questo che ai principianti si consiglia di partire con lavori che hanno come base il legno. Del resto anche i più esperti scelgono per i lavori più belli scatole, vassoi e mobiletti. Naturalmente la scelta del tipo di legno dipende dalla tecnica che si vuole utilizzare da cosa si vuole ottenere. Il legno non è tutto uguale, quindi sceglierlo con cura è il primo passo da compiere per ottenere i risultati migliori.

In commercio troviamo molti oggetti già pronti per essere decoupati, costano poco ed il legno usato molto spesso è anche di bassa qualità perché realizzati con il cosiddetto “legno cinese” o con quello di balsa. Sono entrambi chiari ma quello cinese si rovina molto perché è morbido e basta una leggera pressione dell’unghia per rovinarlo; il legno di balsa risulta meno delicato, proviene da alberi tropicali , è bianco, leggerissimo, molto poroso e ha una fibra omogenea e morbida. Quando utilizziamo entrambi i supporti è meglio coprire interamente la superficie utilizzando un fondo. Il legno, anche se di bassa qualità, va preparato con cura con preliminari di poco conto ma essenziali per una buona riuscita del lavoro finale.

La prima fase è quella della carteggiatura, molto importante perché permette di eliminare eventuali imperfezioni: dobbiamo iniziare con la carta vetrata medio-grossa, per finire poi con quella più sottile. Quando la superficie risulta morbida e liscia al tatto, possiamo riempire le fessure, i buchi e i nodi con lo stucco servendoci di un raschietto. Lasciamo asciugare bene e poi passiamo nuovamente la carta vetrata per uniformare la superficie.

Un’altra fase importantissima nella preparazione dell’oggetto in legno grezzo è la copertura con del gesso o con la cementite. Stendiamo almeno due mani di fondo e tra una mano e l’altra, dopo aver fatto asciugare bene, carteggiamo per livellare la superficie ed eliminare le tracce del pennello, procedendo sempre nella stessa direzione delle venature. Fatto questo possiamo passare al Decoupage, scegliendo la tecnica che preferiamo.

Il legno non è tutto uguale: se il supporto è in abete, ciliegio o in un altro tipo di legno pregiato sarebbe un peccato nasconderlo sotto la cementite ma andrebbe valorizzato per esaltare le sue venature e i nodi. Dopo la prima fase di carteggiatura, sempre essenziale, dobbiamo chiudere fessure e buchi con la pasta legno dello stesso colore. Per esaltare il colore possiamo invece stendere un leggero strato di mordente, un colorante leggero che viene applicato sul legno con un pennello oppure con un tampone, per scurirlo e valorizzare le venature ma anche per proteggerlo dai tarli.

Centrotavola per un concorso

Thu, 19 Apr 2007 13:50:32 GMT

Il forum di Art&Hobby aveva indetto per un concorso a tema pasquale i cui lavori sarebbero stati pubblicati dal 10 Aprile per poter essere votati ma, delle cinque partecipanti, solo io avevo inviato la foto del lavoro, motivo per cui il suddetto concorso è stato annullato.

Il centrotavola della foto è il lavoro che avevo preparato utilizzando finto peltro e tovagliolo tradizionale. Dopo aver trattato il finto peltro con il gesso acrilico e lasciato asciugare, ho steso un mano di colore acrilico giallo pastello. A colore completamente asciutto ho incollato la decorazione e steso una mano di colla su tutta la superficie del centrotavola. Dopo aver fatto asciugare completamente la colla, per le sfumature ho picchiettato con il tampone-spugna varie tonalità di colore. Quando le sfumature sono risultate asciutte ho steso diverse mani di vernice protettiva lucida all'acqua per proteggere il centrotavola dall'usura e dalla polvere.

Non solo forbici

Wed, 11 Apr 2007 09:40:42 GMT

La parola “Decoupage “ è ormai entrata a far parte del linguaggio conosciuto da chiunque si occupi di decorazione, in realtà si tratta di un termine francese e si riferisce all’arte del ritaglio, decouper significa per l’appunto “ritagliare”. Hiram Manning, maestro di Decoupage, diceva ai suoi allievi: “I tuoi ritagli di carta sono come i mattoni per l’architetto, i colori per il pittore, le tessere colorate per il mosaicista; sono i mezzi per arrivare ad una meta, il tuo progetto”. Non solo, ma amava ripetere che non bisogna lasciare neanche in giorno senza ritagliare qualcosa.

Per un bel Decoupage lo scontorno preciso dei soggetti è fondamentale: i nostri ritaglia saranno la decorazione del nostro lavoro per cui è importante scegliere con attenzione gli strumenti necessari.

Nei negozi specializzati in articoli per Decoupage troviamo vari tipi di forbici e di cutter. Ogni tipo di strumento da taglio è stato studiato per un uso specifico. Le forbici a lame medie e grandi sono adatte per la prima fase del lavoro, quella in cui ritagliamo dalla carta il soggetto che abbiamo scelto, il primo taglio è grossolano con eccessi di carta lungo la figura ritagliata; per cominciare a definire meglio i contorni dobbiamo usare le forbici diritte come quelle da ricamo, da manicure o da decoupage dette anche “silhoutte”. Scegliamo sempre forbici con occhi proporzionati alla grandezza delle nostre dita, sembra una sciocchezza ma è importante per lavorare in modo confortevole per tempi lunghi. Per tagliare con precisione e con una certa rapidità, possiamo usare un piccolo trucco: è la carta è doversi muoversi intorno alle forbici, e non viceversa. In altre parole, dobbiamo mantenere ferme le forbici con la mano destra ( sempre che non siamo mancini), senza però tenere rigido il polso, mentre con la mano sinistra facciamo muovere la carta, offrendola così alle nostre forbici. Con questo trucco possiamo eseguire con destrezza anche i ritagli più complicati.

Quando tagliamo seguiamo altri accorgimenti che saranno utili sia ai principianti che agli esperti. Il primo consiglio è quello di muovere sempre le forbici dal basso verso l’alto e con la lama superiore rivolta all’esterno del disegno, così da poter vedere con chiarezza quello che stiamo facendo e riuscire a scontornare con precisione il soggetto il soggetto, senza lasciare parti di fondo intorno all’immagine.

Il secondo suggerimento è di ritagliare l’immagine dall’interno verso l’esterno, dopo averla staccata dalla carta.

Se ci sono parti interne da ritagliare, iniziamo da queste, altrimenti ritagliando per prime le parti esterne, una volta arrivati a quelle interne non ci resterà abbastanza carta in mano.

Per ritagliare le parti interne con le forbici, facciamo un piccolo buco con la punta delle forbici e inseriamo la lama da sotto.

Quando le parti interne da tagliare sono numerose, la carta diventa sempre più fragile e soggetta a piccole rotture; per evitare che questo si verifichi, è meglio lasciare piccoli ponti di carta nelle parti interne più delicate. Prima di tagliare, segniamo con una matita questi punti , facendo dei segni che indicheranno i ponticelli da seguire, che taglieremo solo prima di incollare il soggetto, dopo averlo bagnato.

C’è che preferisce usare, al posto delle tradizionali forbici, il cutter o il bisturi e fa tutti i ritagli con questi attrezzi. Di solito, però, si utilizzano per asportare dal fondo quelle parti interne difficilmente raggiungibili con le forbici. Dobbiamo fare molta attenzione quando usiamo questi strumenti perché solitamente hanno le lame molto affilate. Per utilizzare meglio il bisturi è necessario disporre di un tappetino da taglio, di quelli verdi in materiale autorigenerante che riportano isure e squadrature. In commercio sene trovano di diverse misure, ma per noi sarà sufficiente acquistarne uno grande 30x20 centimetri, in modo da avere una buona base d’appoggio. Uno strumento utile per tutti è il cutter girevole: la lama, infatti, non è fissa ma ruota su se stessa. E’ indicatissimo per tagliare piccoli frammenti di fondo:basta appoggiare la punta e fare una leggera pressione mentre si ruota lo strumento per ottenere un taglio piccolo e preciso. Generalmente viene venduto con il suo tappetino rigenerante. Attenzione. Il cutter è del tutto controindicato per il Decoupage con il tovagliolo di carta perché non lo ritaglia affatto ma, al contrario, ne strappa via il disegno.

Quando decoriamo un nostro oggetto con la tecnica del Decoupage ricordiamoci sempre che un ritaglio ben fatto deve risultare bello anche dal rovescio, degno di essere incollato anche da questo lato!

Centrotavola e finto peltro

Thu, 05 Apr 2007 15:24:19 GMT

La caratteristica di questo lavoro è che il tovagliolo tradizionale è stato incollato, dopo aver eliminato i due veli bianchi, per intero. La difficoltà maggiore è stata quella di evitare la formazione di antiestetiche grinze ma con un po' di esperienza e tanta pazienza questo ostacolo si può superare, basta usare un buon pennello dalle setole morbide e la colla velo che, grazie alla sua consistenza leggere, agevola moltissimo questa fase. Anche se dalla foto non si nota, alcuni elementi decorativi sono stati ripresi con il colore 3D "oro", così come lo sfondo è statto accentuato con leggere spugnature di colore acrilico "oro antico", lo stesso usato per rifinire il bordo del centrotavola. Il retro è stato dipinto con il colore acrilico marrone e tutto il lavoro è stato protetto con diverse mani di vernice finale lucida all'acqua.

Ancora un'dea per Pasqua

Tue, 03 Apr 2007 08:05:03 GMT

Pasqua è alle porte ma abbiamo ancora tempo per preparare dei regali diversi dai soliti. E' il caso di questo svuotatasche in finto peltro decorato con il Decoupage classico e tovagliolo tradizionale. La prima cosa da fare è quella di stendere una mano coprente di primer, in alternativa si può usare il gesso acrilico. Mentre attendiamo che il primer asciughi, strappiamo dal tovagliolo la parte di decorazione che ci servirà per decorare lo svuotatasche ed eliminiamo i due veli bianchi. Con un pennello dalle setole morbide e la colla velo, ideale per questa tecnica, incolliamo la decorazione stendendo la colla con movimenti a raggiera, partendo dal centro verso l'esterno evitando così la formazione di antiestetiche grinze, lasciamo asciugare. Con il colore acrilico "verde" decoriamo il retro del'oggetto, stendendo due mani e lasciando asciugare tra una mano e l'altra. Sempre con lo stesso colore e il pennello-spugna rifiniamo il bordo del piatto, coprendo i lati della parte di tovagliolo utilizzata per la decorazione. Rifiniamo il lavoro con diverse mani di vernice protettiva lucida all'acqua, facendo sempre asciugare bene tra una mano e l'altra.

Finto peltro e Decoupage

Thu, 29 Mar 2007 07:21:20 GMT

Il peltro è un materiale di antiche origini. Non si trova in natura, infatti è una ega composta da stagno per il 95% e metalli quali rame, piombo e antimonio per il restante 5%. Viene usato nella produzione di piccoli oggetti artistici come vassoi, piatti e oggettistica varia.

Il finto peltro utilizzato nel Decoupage è un materiale che richiama nell'aspetto il vero peltro, non è molto gradevole da vedere ma, una volta decoupato, acquista splendore ed il suo costo è molto economico.

Il primo passaggio da fare è quello di stendere con il pennello o il tampone-spugna una mano coprente di primer o, in alternativa, di gesso acrilico, e lasciare asciugare. Fatto questo, si può procedere con la tecnica che si preferisce, dal decoupage tradizionale al cracklè, dal pittorico al tridimensionale.

Questo svuotatasche è stato realizzato con una tecnica molto particolare: dopo aver steso il primer e lasciato asciugare, si incolla la carta di riso voile, strappando delicatamente la parte in eccesso di carta. Quando la colla è asciutta si procede con il Decoupage, incollando le decorazioni per poi conferire profondità alle immagini con un pittorico classico. Con la carta abrasiva si eliminano eventuali eccessi di carta dai bordi dello svuotasche e si stende una mano di colore acrilico sul retro per rifinire in maniera perfetta il lavoro. A colore completamente asciutto si protegge il lavoro con diverse mani di vernice protettiva all'acqua lucida, facendo sempre asciugare bene tra una mano e l'altra.

magnolie e Decoupage

Tue, 20 Mar 2007 15:02:03 GMT

Per realizzare questa tela mi sono avvalsa di quella tecnica che viene definita "Decoupage pittorico moderno" nel quale si realizza un fondo mosso e materico con una serie di interventi pittorici che seguono l'incollaggio della carta che integrano la decorazione al fondo stesso. Materiale fondamentale per eseguire questa tecnica è la pasta stucco che viene stesa in uno strato sottile con la pastola senza però coprire completamente la tela. Le varie tonalità di colore vengono ottenute con il pennello con piccole pennellate incrociate e irregolari. Dopo aver coperto tutta la tela si incolla la decorazione e si stende su tutto una mano di colla. A colla completamente asciutta si riprendono i colori del disegno sempre utilizzando pennellate brevi e irregolari e proseguendo anche sulla stessa decorazione. Il lavoro ultimato va protetto con vernice finale opaca.

I ferri del mestiere: Carta e Colla

Mon, 05 Mar 2007 14:04:59 GMT

Continua il nostro viaggio tra i prodotti indispensabili per il Decoupage, seguendo quello che potrebbe essere il percorso esecutivo di un lavoro realizzato con questa tecnica. Abbiamo iniziato con il colori acrilici e proseguiamo con quella che è da sempre l’anima del Decoupage: la carta. Si può utilizzare qualsiasi ritaglio preso da un quotidiano o da una rivista, da un fumetto o da una stampa antica. Sono sempre più numerosi i negozi che vendono carta per Decoupage e le aziende che propongono nei loro cataloghi la carta destinata a impreziosire i nostri lavori. Esistono “carte tradizionali”, dalla grammatura media, facili da ritagliare e da incollare. Si consiglia di immergere i ritagli per un minuto in acqua leggermente tiepida per ammorbidirne le fibre ed evitare il formarsi di bolle o grinze in fase di incollaggio. A seguire ci sono le “carte velo” o “soft paper” che hanno una grammatura inferiore e sono molto leggere. La loro consistenza fa sì che al tatto sia quasi impossibile percepire il bordo del ritaglio, applicato sulla superficie decorata, comunemente chiamato “scalino”. Può capitare che sulle pagine di una rivista si trovi un soggetto che ci piace e che vorremmo utilizzare, cosa dobbiamo fare? Innanzitutto, considerato che questo tipo di carta è patinata e quindi difficoltosa da incollare, dobbiamo immergerla per qualche secondo in un po’ di acqua; per tutte le altre carte che non sono rivestite di patina lucida questa operazione non serve perché assorbono bene la colla e si lasciano appiccicare facilmente. Se invece abbiamo trovato delle cartoline d’epoca o delle stampe particolarmente belle, oppure girovagando su Internet abbiamo scoperto immagini uniche, qual è la cosa migliore da fare? Semplice, basta fare una fotocopia con fotocopiatrice laser che garantisce la tenuta dei colori quando questi vengono a contatto con l’acqua o con la colla. Con questo metodo possiamo anche usare le nostre foto dei momenti più belli, magari per fare un regalo davvero originale. Abbiamo la nostra decorazione in carta, il supporto decorato con gli acrilici ma quale colla usare? Ormai sono davvero tanti i tipi di colla a disposizione per chi si diletta con l’arte antica del Decoupage. Tra quelle sintetiche la colla fondamentale è quella vinilica: nata per incollare il legno, si presta bene a essere utilizzata con qualsiasi materiale, fatta eccezione per il metallo. La colla vinilica prende il nome dalla materia chimica di cui è costituita: il polivinile. Tutte le colle viniliche sono a base d’acqua, sono di colore bianco allo stato fluido ma, asciugandosi, diventano trasparenti. La colla vinilica non specifica per Decoupage non si può usare pura per incollare la carta o il tovagliolo, perché è troppo densa e si corre il rischio di rompere il ritaglio. Possiamo diluirla con un po’ d’acqua oppure acquistare la colla specifica per il Decoupage; non esiste una particolare differenza tra i due tipi di colla ma sarà solo il grado di esperienza di ognuno di noi a far preferire il prodotto pronto piuttosto che la colla da diluire. Quando si diluisce la colla vinilica generalmente si usa la proporzione del 4:1, quattro parti di colla e una di acqua. In pratica procediamo così: versiamo quattro misurini di colla in una ciotolina e aggiungiamo gradatamente un misurino di acqua mescolando con un pennello. La colla così ottenuta si conserva per qualche mese in un barattolino ben chiuso. Vorrei sottolineare che solo con l’esperienza si impara a capire quando la colla vinilica è diluita al punto giusto per essere utilizzata per incollare la carta. Per questo è meglio che chi è alle prime armi utilizzi la colla specifica per Decoupage. Se usiamo carte leggere come il velo del tovagliolo e la carta di riso è sempre meglio utilizzare la colla specifica, meglio conosciuta come “colla velo”,meno densa di quella per il Decoupage con la carta. Questa caratteristica la rende utile anche per incollare le immagini sul vetro, perché se stesa in uno strato sottile non lascia le antiestetiche tracce del pennello che si vedrebbero in trasparenza. Concludiamo questo viaggio con un consiglio sui pennelli da utilizzare. Il pennello ideale per la colla è “morbido” e “piatto”; riserviamo alla colla un solo pennello che metteremo subito in acqua dopo l’uso. A lavoro finito, prima di conservarlo, lo laviamo con acqua e sapone di Marsiglia, ottimo è anche il detersivo per i piatti, sciacquiamolo con acqua tiepida e lasciamolo asciugare senza deformarne le setole. Per conservare le setole morbide ogni tanto trattiamo i nostri pennelli con un po’ di ammorbidente o, in alternativa, con il balsamo dei capelli. Con questa piccola accortezza i nostri pennelli dureranno più a lungo.

Per iniziare a decoupare...

Thu, 15 Feb 2007 14:15:42 GMT

Nel post precedente ho trattato l'argomento dei colori acrilici ma, forse è meglio fare un passo indietro e parlare di ciò che serve per iniziare a decoupare, visto e considerato che abbiamo bisogno di alcuni materiali fondamentali che ci consentiranno di realizzare le nostre creazioni e che sono facilmente reperibili nei fornitissimi negozi di hobbistica. Come prima cosa non può mancare la colla per decoupage, la cui particolare consistenza fluida la rende adatta ai vari tipi di carta, dal tovagliolo tradizionale a quello serigrafato, dalla carta di riso a quella decorata da cui andremo a ritagliare le nostre decorazioni con l'aiuto di un paio di forbicine per manicure. A nostra disposizione dobbiamo avere diversi tipi di pennelli: uno per la colla, uno per stendere il colore e uno per la vernice protettiva. I colori utilizzati sono detti "acrilici all'acqua", sono già pronti per l'uso e si possono trovare in una vasta gamma di tinte, da quelle chiare e quelle così dette metalizzate. Per proteggere il nostro lavoro finito, dall'usura e dalla polvere va sempre data una mano, o anche più, di vernice protettiva all'acqua. Un discorso a parte merita, invece, il primer o gesso acrilico: questo prodotto va steso su tutte quelle superfici come il metallo ed il vetro che, senza questo trattamento iniziale, farebbero scivolare via il colore utilizzato. Ma quali sono i supporti ideali da decorare? Naturalmente, in commercio, la scelta è vastissima: scatole in cartone di varie forme, oggetti in legno e in plexiglass, innaffiatoi, caffettiere e portavasi in latta.
Ma il vero motto del Decoupage è: RECUPERARE! La nostra casa e la natura stessa sono una fonte inesauribile di oggetti da decoupare: la vecchia caffettiera può diventare un'originale soprammobile da esibire su una mensola in cucina, una padella si trasforma in un'orologio. Ci hanno regalato un vaso in vetro un po' banale? Con la carta di riso e il tovagliolo tradizionale trasformiamolo in un vaso unico, dalla trasparenza eterea. Non buttiamo via i barattoli della nutella e dei sottolii perchè basterà un po' di colore e fantasia per trasformarli in portaspezie originalissimi; in soffitta abbiamo trovato un vecchio tavolino malandato? Carta vetra, primer, colore e carta da decoupage lo trasformeranno magicamente in un complemento d'arredo così bello da far invidia. Anche i sassi, opportunamente decorati, possono diventare dei bellissimi fermaporte e, se sono piccolini, anche delle simpatiche ed originali bomboniere.
Diamo spazio alla nostra fantasia e liberiamo l'artista che è chiuso in ognuno di noi!

Colori acrilici? Sì, grazie!

Fri, 09 Feb 2007 22:12:53 GMT

Sono tantissimi, brillanti e coprenti, facili da usare e adatti a ogni superficie e, cosa ancor più importante, asciugano rapidamente. Di cosa sto parlando? Naturalmente dei colori acrilici! Cosa sarebbero i nostri lavori senza quel tocco di colore che fa emergere la figura incollata dallo sfondo, senza il gioco di luci e ombre che ne esalta il movimento? Solo supporti su cui è incollata una decorazione. I colori acrilici nascono nel 1936 in un laboratorio d’arte sperimentale che voleva ottenere tinte a rapida asciugatura. Sono costituiti da pigmenti di natura chimica diluiti in acqua o solvente. Il primo pregio dei colori acrilici è quello di restare brillanti una volta asciutti, caratteristica per cui vengono utilizzati nelle realizzazioni grafiche come illustrazioni o fumetti e nella realizzazione dei cartoni animati. Rispetto a quelli di qualche tempo fa, gli acrilici attualmente in commercio sono molto stabili nel tempo, non sono soggetti ad ingiallimenti o scadimento del colore. L’aspetto sicuramente più positivo è che, una volta asciutti, sono impermeabili: anche bagnandoli non si sciolgono più, motivo per cui si può stendere sopra un altro colore senza timore che si mescoli a quello sotto, ciò che invece non potremmo fare con i colori a tempera, sconsigliati per il Decoupage. I colori acrilici si diluiscono bene con un po’ di acqua ma si può anche utilizzare il “medium diluente” che consente di mantenere inalterate la consistenza del colore, aumentandone soltanto la trasparenza. Da non confondere con il primo, il “medium ritardante” permette di allungare i tempi di essiccazione del colore, consentendoci di lavorare più a lungo, soprattutto quando creiamo delle sfumature particolari, mescolando tra loro più colori, come avviene nella tecnica del pittorico. In commercio, soprattutto nei negozi di belle arti e do hobbistica, c’è una vastissima varietà di colori acrilici: tante marche e una vasta gamma cromatica che ci permette di realizzare tutto ciò che la nostra fantasia ci suggerisce. Vasetti, tubetti o flaconi ma qual è il più adatto alle nostre esigenze? Naturalmente non c’è una risposta valida a questa domanda. Qualcuno preferisce il flacone perché permette di dosare meglio la quantità di colore da usare, altri prediligono il vasetto per la possibilità di avere una maggiore quantità di prodotto, specialmente per i colori più usati, sempre a disposizione. I colori acrilici, come ho più di una volta sottolineato, asciugano rapidamente e sono molto coprenti ma, per realizzare delle superfici uniformi è sempre meglio dare due mani di colore. Le pennellate devono essere leggere e uniformi, possibilmente la prima sarà da sinistra a destra e la seconda dall’alto in basso, lasciando sempre asciugare perfettamente tra una mano e l’altra. La quantità di colore sul pennello deve essere poca per evitare di formare le sgradevoli venature di colore in eccesso: basterà scaricare leggermente il pennello sul bordo della tavolozza o su un panno assorbente. Per stendere il colore possiamo usare sia pennelli in setola naturale che acrilici, dalla misura più grande a quella più sottile: dipende dal tipo di lavoro che stiamo realizzando, dall’effetto che vogliamo ottenere e dalle dimensioni della superficie dell’oggetto che stiamo decorando. Dopo l’uso, ricordiamoci sempre di immergerli subito in acqua. La pulizia degli attrezzi dopo l’uso degli acrilici è importante perché se lasciamo asciugare un po’ il colore sui pennelli, questi si rovineranno e saranno inutilizzabili. Per questo è necessario lasciare i pennelli in ammollo in un contenitore con dell’acqua o del solvente adatto se stiamo utilizzando un altro tipo di colore, a mano a mano che li usiamo, anche per pochi secondi. A lavoro ultimato andranno puliti con cura con acqua tiepida e un po’ di detersivo per i piatti. Per mantenere morbide le setole possono essere ulteriormente sciacquati con un po’ di balsamo per capelli o con l’ammorbidente per bucato. Per ottenere particolari effetti possiamo stendere il colore acrilico con una spugna o usare un tampone; per ottenere un particolare gioco di sfumature possiamo usare due colori contemporaneamente e sfumarli, alternando le pennellate. Un altro modo è quello di usare un solo colore, lasciarlo asciugare e tamponarci sopra, con una spugnetta o un pennello, un’altra tinta.

Se desideriamo un effetto ancora più particolare, schizziamo il colore con un vecchio spazzolino da denti, strofinando il dito sulle setole: personalmente, utilizzo questo effetto con l’acrilico color “oro”, perché gli spruzzi dorati conferiscono una particolare luminosità all’oggetto che ho decoupato. Il bello degli acrilici è che sono estremamente versatili: possono essere utilizzati per qualsiasi tecnica e con qualsiasi materiale.

Studiare il Decoupage

Fri, 12 Jan 2007 16:32:43 GMT

Frequentando i mercatini mi sto sempre di più rendendo conto di quanto il Decoupage venga sottovalutato e sminuito da alcune persone che espongono i propri lavori. Ho visto oggetti realizzati male, imprecisi nella tecnica e poco accurati nei particolari come se quest'antica arte decorativa fosse solo attaccare un pezzo di carta su una base colorata, protetta con una mano di vernice protettiva. Amos Comenio, grande pedagogista, scrisse che le Arti sono da studiare più delle Scienze. Quando si vuole decorare un'oggetto bisogna innanzitutto conoscere come va trattato il materiale di cui è composto, un'esempio tra tanti il vetro va prima sgrassato con l'acool e il legno carteggiato. Studiare le tecniche decorative, provare e riprovare, sperimentare e, soprattutto, rifare un lavoro se non è venuto bene. Tanto più si lavora, tanto più i lavori saranno belli. Una dote che non deve mancare è la pazienza: non si può pensare di realizzare un'oggetto in poco tempo, a ogni passaggio di colore, di aggrappante o di vernice protettiva bisogna attendere il tempo necessario per la completa asciugatura. Ma la cosa fondamentale è la Precisione: i soggetti devono essere ritagliati con cura, le parti bianche all'interno delle decorazioni vanno eliminate! Se si decide di usare il tovagliolo tradizionale o in carta di riso è sempre meglio usare fondi chiari come il bianco nelle sue varie tonalità e le tinte pastello, per valorizzare al meglio le stesse decorazioni.

Il Decoupage è un'arte e va rivaluto come tecnica decorativa.

Una candela per regalo

Thu, 21 Dec 2006 13:29:08 GMT

Dovete fate un regalo all'ultimo momento? Volete rendere più allegra la vostra tavola natalizia? Questa candela fa per voi! E'un lavoro di facile esecuzione, adatto anche per i principianti,economico e di grande effetto. Per il materiale è sufficiente una candela, della colla per Decoupage e un tovagliolo tradizionale con immagini natalizie. Dopo aver ritagliato la decorazione ed eliminato i due veli bianchi, la incolliamo sulla candela stendento la colla con un pennello dalle setole morbide, con movimenti a raggiera, partendo dal centro verso l'esterno, e lasciamo asciugare. La nostra candela decoupata è già pronta ma, se la si vuole arricchire con altre elementi decorativi, diamo sfogo a tutta la nostra fantasia! Per la candela della foto ho ripreso i particorari del cappello e del giubbottino stendendo un po' di pasta neve con un pennellino dalle setole rigide, con il colore rilievo "rame" ho aggiunto le scritte Buon Natale e Auguri sui quattro lati della candela e ho ripreso il contorno dei bordi con della colla gritterata rossa. Basterà sostituire le scritte augurali con il nome dei commensali per ottenere delle candele segnaposto personalizzate.